Parmesan [antikvár]

INTRODUCTION Francesco Mazzola, surnommé le Parmesan (du nom de sa ville natale), fut considéré par les historiens du xvi^ siecle, de Dolce (1557) a Vasari (1568) et Armenini (1587), comme le peintre de la «beauté» et de la «grâce», «doué de la grâce du dessin, de la vivacité de l'invention et d'une rare habileté a peindre les plus beaux paysages». Au siecle suivant, Scannelli (1657) découvre dans l'ouvre de l'artiste «une troisieme maniere qui lui est propre et qui, en élégance, en ardeur d'esprit et en grâce aimable, a surpassé les meilleurs peintres » et souligne l'influence exercée sur lui par l'art de Correge et de Raphaël. Les vers de Boschini (1660) nous renvoient une image «svelte et gracieuse comme une ballerine, agile (si l'on peut dire) a l'égal du vent». La critique néoclassique, au contraire, s'attarde sur son «manque de symétrie» (Algarotti 1764), faisant allusion a son éclectisme, du «a un mélange de la maniere des éleves de Raphaël et de la grâce de Correge» (Mengs 1783). La critique du xix^ siecle est franchement négative, depuis Burckhardt qui considere que la Vierge au long cou est «d'une affectation insupportable» jusqu'a Selvático (1856) qui reprochera a l'artiste «certains corps d'une longueur impossible, des mains ou les doigts se terminent en pointe comme des fuseaux et des pieds interminables». Études critiques Il faudra attendre le xx'^ siecle et le renouveau d'intéret porté aux études sur le maniérisme pour que la monographie consacrée au peintre par Frôhlich-Bum (1921) ouvre la voie a de nouvelles et stimulantes recherches. La monographie de Quintavalle (1947), complétée par la documentation d'archives publiée en partie par Copertini (1932), replace pour la premiere fois la personnalité artistique de Francesco Mazzola dans le contexte plus vaste de la culture figurative du xvi® siecle parmesan, mettant en évidence ses rapports avec le Correge, Anselmi, Pordenone et les artistes rencontrés pendant son séjour a Rome, Rosso en particulier. Le livre de Freedberg, soutenu par une rigueur documentaire qui demeure exemplaire aujourd'hui encore, entreprend le catalogue raisonné des peintures et des dessins préparatoires en rapport avec elles. Apres cette date se succedent «attributions» et «redécouvertes», dues a Bologna (1956), a Longhi (1958) et surtout a A. Ghidiglia Quintavalle (1964,1966,1967), qui a suivi la campagne de restauration des fresques de San Giovanni Evangelista a Parme, de la Rocca de Fontanellato et de la Steccata de Parme, et qui les commente dans deux précieuses publications (1968,1971). Une interprétation en termes d'alchimie nous est donnée par Fagiolo Dell'Arco dans une monographie stimulante et de grand intéret (1970), ou la personnalité de Parmesan est projetée dans le contexte plus vaste de la problématique de son temps. Les études spécifiques ne pouvaient manquer sur les dessins de l'artiste,